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candilejitas
LA INTEGRACION
EN EL ARTE
del "Duanier Rousseau"
La diversidad implica variedad, multiplicidad y por qué no complejidad. Como sinónimo de diferencia puede ser comprendida desde un enfoque negativo como desigualdad y desde una mirada positiva como riqueza. Su antónimo es la indiferencia.
En el Arte es mucho lo que une a los individuos. Aunque las formas artísticas pueden variar, todos nosotros hacemos y utilizamos el arte por razones más bien similares. De una u otra forma, todos nosotros necesitamos que el arte nos muestre lo que es real, lo recordado, lo soñado y lo imaginado.
Cultura es el conjunto de formas que tiene un grupo de percibir, de creer, de valorar y de comprender.
El multiculturalismo es reconocer algo más que las simples diferencias étnicas.
A partir de los 80, se produce una fractura en las Instituciones. En realidad siempre que las instituciones entran en crisis, se producen las fracturas.
Por consiguiente los paradigmas (verdades absolutas) caen.
La sociedad cambia y ello conlleva modificaciones.
Atendiendo a que la diversidad es parte de la naturaleza humana, podemos afirmar que ella implica la Originalidad.
El paradigma de los 80 no se pudo mantener, en lo que a educación se refiere, copiamos modelos que no dieron resultados.
Hoy podemos afirmar que estamos en vías de un gran cambio, donde entra en juego el “Nuevo Hombre”.
Se apunta a la reafirmación del perfil docente.
Este debería tener:
- una gran vocación de servicio
-dominio del grupo.
-competencia
-vínculo.
-creatividad
La escuela ejecutora es aquella que ejecuta, todo lo que linealmente llega.
Repite modelos.
Perkins habla de que hay un corrimiento de la “escuela ejecutora” a la “escuela inteligente”
En esta última, seguramente se va a hacer menos, porque se van a equivocar más. (ensayo y error).
El paradigma debe tener:
Calidad
Eficiencia
Comunicación.
Hoy en día se propende a la escuela “ en y para la diversidad”,
Trabajando en red (red de competencias).
Históricamente lo urgente, tapa lo importante.
En la integración por el arte se empezó por lo práctico y luego se lo encuadró en el marco teórico.
Se debe ganar el espacio en la práctica del arte. La creatividad debe estar presente en todos los roles.
Es fundamental que a la escuela entre la subjetividad del arte.
Ls escuela da las estrategias para “aprender a aprender”.
Es hoy fundamental, la revalorización del arte, legitimar la cultura. A cada cosa darle el valor de las cosas en sí mismas.
En esto entran en juego los docentes, como estimuladores de conductas coordinadas.
Platón decía: “_Nosotros debemos cumplir nuestro rol”.
El espacio depende de cada uno, por consiguiente los docentes de artística, debemos hacer que se revalorice nuestro rol, haciendo que se nos respete nuestro espacio.
Es importantísimo tener espacios de reflexión para lograr una pluralidad de ideas.
Somos nosotros los que debemos buscar el eje.
Debemos entender el sistema, entrando en él y aprender cuál es nuestra necesidad.
El sistema nos pide una cosa y el adentro nos pide otra.
La escuela es un “referente estado”, a la cual responde la sociedad.
Según Tedesco, es la escuela el referente institucional estado, que sigue en pié y recibe la comunicación.
Para que haya cambios debe haber en la educación, ofertas.
Murió una forma de justificar el arte.
Nace una nueva significación de las cosas.
Si bien es cierto que la jerarquización del arte, viene de cada gestión política, es importante que se enseñe a ver con otros códigos, que no sean solo los convencionales.
Los docentes del área artística, debemos mostrar que nuestros códigos, son diferentes, pero valen y la escuela tiene las herramientas para poder articularlos interdisciplinariamente.
A veces esto no sucede porque la multiplicidad da problemas, da más trabajo.
Es importante acá referirnos al Multiculturalismo, el que trae diferentes etnias religiosas, políticas. etc.
Esto nos da la pauta de que debe existir un respeto entre las diversas culturas. Atendiendo a que todo lo que no es naturaleza es cultura.
La escuela de hoy tiene que mostrar otras cosas.
Las cotidianeidad genera espacios para la significación de la adaptación a la escuela.
La integración de la discapacidad
Según Ramsay hay cinco tipos de discapacidades:
Visual
Mental
Visceral
Motriz
Auditiva
En general cuando uno trabaja con personas con discapacidad, sería idóneo contar con un diagnóstico
Ya que la discapacidad no es lineal, tiene mesetas, esto produce en los que trabajamos con ella, mucha ansiedad, porque en general no se obtienen los resultados en el tiempo y forma estimados.
La discapacidad es multidimensional. No hay modelos estancos
Por medio del arte transitamos otros lenguajes.
El saber hoy no da estabilidad ni poder, ni economía .
Según Sabater hay hoy un “Eclipse de autoridad”.
Debemos como educadores hoy, asumir la responsabilidad de darle al niño lo que necesita.
Es fundamental el abordaje del Arte y sus distintas expresiones como elemento rehabilitador e integrador del sujeto con capacidades diferentes.
Se considera indispensable actualizar y revalorizar la actividad docente especializada en Discapacidad, la de los profesionales vinculados con la problemática y público interesado en general, así como las características del medio donde la misma se desarrolla.
Por otra parte, es importante la incorporación, de los instrumentos conceptuales que pueden aportar el Área del Movimiento, las Artes Plásticas, la Música y el Teatro.
Asimismo, se pretende que ellos distingan el juego recíproco existente entre la sociedad, la educación y la discapacidad, mediante el reconocimiento de que no existen compartimentos estancos sino una dimensión multiforme en su unicidad, que es necesario aprehender en toda su dinámica y complejidad.
La presencia de profesionales, que provienen de diferentes disciplinas vinculadas con el Arte, , favorece el abordaje interdisciplinario, así como la implementación de estrategias didácticas actualizadas, basadas en el aprendizaje instrumental de la realidad a través del Arte.
Los objetivos generales apuntan a entender esa totalidad entre Arte y Discapacidad, a través de núcleos significativos que privilegian problemas relacionados con la rehabilitación e integración de las personas con discapacidad en nuestra sociedad.
Se pretende poner de relieve los procesos de ruptura y continuidad de esa vinculación bipolar, mostrando el modo en que esta concepción a la que aludimos ha crecido y se va desarrollando tanto en el orden local, como regional e internacional.
Si el Arte es reconocido como un pilar fundamental de la Educación en general, ello es particularmente decisivo en la labor en Discapacidad, ya que permite fomentar en el individuo que aprende, aquellas potencialidades dotadas de valor positivo, dentro de la estructura de la sociedad, facilitando el afloramiento de la capacidad creativa, tanto en el arte como en las actividades laborales.
A su vez, ello promueve la integración socio-cultural en mejores condiciones y facilita la mejor calidad de vida y evolución de los discapacitados.
A la educación a través del Arte, se la considera no sólo un factor de desarrollo individual, sino también de integración social, es decir, de reconciliación de la singularidad individual con la unidad social.
El desarrollo de las cualidades positivas de las personas con discapacidad, tiende a eliminar y/o atenuar sensiblemente, las cualidades negativas, mediante la comunidad de sentimiento y acción.
La educación de la sensibilidad estética reviste una especial importancia, pues se trata de la educación de los sentidos sobre los que se basan la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio del individuo.
Esta educación estética propicia el establecimiento de una relación armoniosa y habitual con el mundo exterior, de particular relevancia para las personas con discapacidad, propendiendo a la construcción de una personalidad más integrada a su medio.
Prof. ALIDA BEATRIZ LANDUCCI
En mi carácter de Participante de la:
JORNADA DE INTEGRACION POR EL ARTE
1º Encuentro de Capacitación regional:
“La nueva Escuela está en marcha”.
Organizada por la Coordinación Provincial
de Integración por el Arte del Instituto
Cultural de La Pcia.. de Bs. As.
Realizada en el Teatro Argentino de La Plata
(Centro de Las Artes)
27/0
"Jungla" Duanier Rousseau
PARA LEER Y DISFRUTAR.
VIVE
Walt Whitman
 " vivir es escribir"
No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras
y las poesías sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima, nos enseña,
nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tú puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores: el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes. Huye.
"Emito mis alaridos por los techos de este mundo",
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente, sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros "poetas muertos",
te ayudan a caminar por la vida.
La sociedad de hoy somos nosotros
Los "poetas vivos".
No permitas que la vida te pase a ti
sin que la vivas...
LA IMPORTANCIA DE PODER
EXPRESARNOS EN LIBERTAD
Aly y Luli ensayando, para Hanzel y Gretel
E l juego genera la interacción a través del intercambio de roles y la necesidad del otro para poder jugar, lo que favorece la integración en un proyecto compartido.
A través del movimiento y la diversión organizada el niño construye su identidad. En la dramatización expresa sus deseos, anhelos, conflictos y temores. Busca resolver sus necesidades y con su fantasía, compensar su realidad, ensayar y afirmar sus tendencias al crecimiento.
A través del teatro se desarrolla la imaginación y se favorece la comunicación, a la vez que éste, actúa como disparador para lograr la expresión espontánea.
Las personas al poder crear se descubren como seres humanos autóctonos, con una actividad que les provoque placer.
Una sociedad democrática, que se precie de tal, debe alcanzar a lo largo de su historia, la convivencia, respetando las diferencias.
Pichón Riviere dice: “-El artista es un ser de anticipación, un agente de cambio”.
Ensayando con los niños
Al ser “Sujetos creadores” pueden elaborar su conflictiva.
Fidel Moccio dice: “- La creatividad se asientas en las profundas raíces de la conducta de supervivencia del hombre en la tierra, tal vez por eso esa región, es un área donde podemos ligarnos sin diferencias”.
El teatro tiene muchos objetivos, pero creo, que uno que se destaca es: “El logro de la Integración psicofísica, emocional, estética y práctica al contexto cultural y social, partiendo de un teatro democrático que contenga el valor del gesto y la palabra en sano equilibrio.
Es un hermoso desafío aproximarse a un texto dramático y a un personaje hasta lograr su recreación.
Como también descubrir nuevos medios de expresión y su transferencia. Pero sobre todo desarrollar la capacidad la de jugar.
Los invito a transitar por este camino del Arte, lo que les permitirá conocer la importancia de la verdadera Integración, compartiendo vivencias inéditas con todos los que conformamos nuestro Grupo Teatral.
Los invito a conocer nuestro espacio expresivo que se basa en el amor y el respeto mutuo.
Dado la relevancia que tiene la inclusión dentro de la sociedad en que vivimos, me parece meritorio, hacer difusión del trabajo que se realiza desde nuestro Grupo Teatral, para aportar a la cultura popular, la misma igualdad de oportunidades a todos.
El trabajo en conjunto es fundamental par aportar al crecimiento de los seres humanos.
Crecer como seres dignos, solidarios y creativos…
Ensayo para Hanzel y Gretel
Adquirir la fortaleza necesaria para aceptar las diferencias, tratando de superarse a si mismo, con la energía puesta en el trabajo y la alegría de saber que podrán demostrar sus habilidades a pesar de estas.
Con la convicción de que las personas somos instrumentos e instrumentistas, interaccionando afectos, gestos, emociones, sensaciones, etc, que posibilitan que se produzca un encuentro donde el juego grupal les permita crecer en equipo, partiendo del juego libre al juego organizado.
Los espero, para entre todos, unir nuestros corazones y descubrir que cuando nos animamos la vida se tiñe de color esperanza.
PROF. ALIDA BEATRIZ LANDUCCI
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